Equipo

María Cruz de Carlos Varona

María Cruz de Carlos Varona es profesora titular en el departamento de Historia y teoría del arte de la Universidad Autónoma de Madrid, al que se incorporó en enero de 2007 como investigadora postdoctoral Juan de la Cierva.

Es licenciada en Historia del arte por la Universidad Complutense de Madrid y doctora (2005) por la misma universidad, con una tesis sobre el papel de la imagen en los procesos de canonización y beatificación en la España de la Edad Moderna.

Ha formado parte del equipo de investigación de casi una decena de proyectos de I+D+i y, desde septiembre de 2021, es Investigadora Principal de AGENART, La agencia artística de las mujeres de la Casa de Austria, 1532-1700, radicado en la Universidad Autónoma de Madrid. Pertenece a los Grupos de Investigación HICSOS y Arte y Cultura Científica.

Ha realizado estancias de investigación en el Warburg Institute (University of London); Trinity College Dublin (Center for Women & Gender Studies); American Academy, Roma, entre otros lugares.

Además de en la UAM, ha ejercido la docencia en las universidades de Toulouse-Le Mirail (Centro de Estudios Universitarios de Madrid) y en el Bing Overseas Program de la Universidad de Stanford. Ha trabajado en el Museo Nacional del Prado entre 2013-2016 y fue Allen Whitehill Clowes Curatorial Fellow en el Indianapolis Museum of Art (Indianapolis, Indiana). Actualmente, en la UAM coordina el Máster Universitario en Historia del Arte de la Edad Moderna: tradición clásica y mundo globalizado.

Desde 2018 pertenece a la Junta Directiva de la Asociación Española de Investigación de Historia de las Mujeres (AEIHM) de la que es en la actualidad secretaria (2020-2022).

Su investigación se ha centrado en tres grandes campos: la Historia de las mujeres y la cultura artística; la imagen religiosa en la Edad Moderna y la Historia y cultura de la estampa. Entre sus monografías, destacan Nacer en Palacio. El ritual del nacimiento en la Corte de los Austrias (Madrid, CEEH, 2018); Grabadores extranjeros en la corte española del Barroco (Madrid, BNE-CEEH, 2011) y La imagen religiosa en la Monarquía Hispánica: usos y espacios (Madrid, Casa de Velázquez, 2008).

Ha publicado numerosos artículos y capítulos de libro, en publicaciones nacionales e internacionales.

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Alejandra Franganillo Álvarez

Alejandra Franganillo Álvarez (Madrid, 1987) es Profesora Ayudante Doctora en el departamento de Historia Moderna e Historia Contemporánea de la Universidad Complutense de Madrid. Desde 2015 es doctora en Historia por la misma Universidad con Mención Internacional, gracias al disfrute de una beca de Formación de Personal Investigador del Ministerio de Ciencia e Innovación (2010-2014). Durante su etapa de doctorado, realizó diversas estancias de investigación en la Università degli Studi di Firenze (2012); Université Paris-Sorbonne IV (2013); y Università di Pisa (2014), todas ellas tras obtener becas en convocatorias competitivas, financiadas por el Ministerio de Ciencia e Innovación. Su tesis doctoral, dedicada al estudio del patronazgo y las estrategias socio-políticas desarrolladas por la nobleza que operaba en el entorno más próximo a la reina Isabel de Borbón (1621-1644), ha sido recientemente publicada en la colección Historia de la editorial CSIC (A la sombra de la reina. Poder, patronazgo y servicio en la Corte de la Monarquía Hispánica, 2020). Entre 2015 y 2017 ha trabajado como investigadora postdoctoral en la Escuela Española de Historia y Arqueología en Roma (EEHAR-CSIC); y posteriormente ha disfrutado de un contrato posdoctoral de Atracción del Talento Investigador de la Comunidad de Madrid.

Actualmente compagina sus funciones como docente, impartiendo asignaturas en los grados de Historia, Filología y en el Máster del Profesorado, con la investigación. Sus intereses se centran en el estudio de las estrategias de patronazgo de las élites desde una perspectiva transnacional, con el propósito de ofrecer una nueva interpretación de las relaciones políticas y culturales establecidas entre la Monarquía Hispánica y la península italiana. Para ello, hemos centrando el foco de atención en agentes tradicionalmente obviados por la historiografía tradicional: las mujeres, en especial, aquellas que residen en el espacio cortesano al servicio de la reina. Los resultados de estos estudios han sido publicados en volúmenes coeditamos, entre ellos: Élites internazionali e reti di potere. Strategie d’integrazione nell’Europa di età moderna, Pisa University Press (2016), y La nobleza española y sus espacios de poder (1480-1715), Sanz y Torres (2021); y en artículos de revista: «Patronage and power: the vicereines at the Court of Naples in the reign of Philip III of Spain», Renaissance and Reformation/ Renaissance et Réforme, vol. 43, nº 4 (2020), pp. 149-170; «Espacios religiosos e influencia política en la Corte española: el monasterio de la Encarnación y Mariana de San José (1611-1638)», Hispania Sacra LXXIII, 148 (julio-diciembre 2021); y «Female agents at the Royal Palace of Madrid: political interests, favors and gifts (ca. 1598-1640)» Culture and History digital Journal, (previsto para el primer número de 2022).

Sergio Ramiro Ramírez

Sergio Ramiro Ramírez es doctor por la Universidad Complutense de Madrid y, actualmente, contratado posdoctoral Juan de la Cierva-Formación en el Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid. Sus líneas de investigación se articulan en torno a los usos artísticos en la corte de la Edad Moderna. En concreto, sus investigaciones se centran en el estudio del patronazgo artístico de los funcionarios reales y la nobleza de la Monarquía Hispánica, la agencia artística de las mujeres durante la Edad Moderna y los intercambio culturales y artísticos entre Italia y España.

Durante su formación predoctoral ha sido becario de investigación en la Fondazione di Studi di Storia dell’Arte Roberto Longhi de Florencia durante el curso académico 2013/2014. Un contrato FPU en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid (2014-2018) y una beca en la Residencia de Estudiantes de Madrid financiada por el Ministerio de Economía y Competitividad (2016-2017) le permitieron desarrollar su Tesis Doctoral Patronazgo y usos artísticos en la corte de Carlos V: Francisco de los Cobos y Molina.

En los últimos años ha realizado estancias de investigación en la Universidad de Valladolid, la Escuela Española de Historia y Arqueología de Roma-CSIC y en el Courtauld Institute of Art de Londres. También ha sido miembro del Equipo de Trabajo en el proyecto I+D+i [HAR2015-65166-P MINECO/FEDER] “Femenino Singular: las mujeres y las artes en la corte española de la Edad Moderna”) y [HAR2016-79442-P MINECO/FEDER] Hacia Antonio Acisclo Palomino. Teoría e historiografía artísticas del Siglo de Oro. Además, en la actualidad forma parte de los grupos de investigación La corte española: arte, artistas y mecenas [UCM 971718] e Historia cultural de los Siglos de Oro (HICSOS) de la Universidad Autónoma de Madrid.

En el ámbito de los estudios sobre la agencia artística de las mujeres en la corte de la Edad Moderna ha coeditado, junto a Beatriz Blasco Esquivias y Jonatan Jair López Muñoz, el volumen Las mujeres y las artes: mecenas, artistas, emprendedoras, coleccionistas (Madrid, Abada Editores/Comunidad de Madrid, 2021). Entre sus publicaciones destacan también varios artículos de investigación sobre el patronazgo artístico de María de Mendoza y Sarmiento, VII condesa de Ribadavia, y Juana Cortés, II duquesa Alcalá, que han aparecido en revistas como Anuario del Departamento de Historia y Teoría del arte o Archivo Español de Arte.

Peter Cherry

Peter Cherry es profesor titular de Historia del Arte en el Departamento de Hª del arte y arquitectura del Trinity College Dublin.

Reconocido especialista en la pintura española del Siglo de Oro, ha trabajado sobre historia del coleccionismo; pintura de bodegón en la España de la Edad Moderna y las prácticas artísticas, además de trabajos sobre pintores específicos como Bartolomé Esteban Murillo o Diego Velázquez.

Su participación en este proyecto se enmarca en esta última línea de investigación, dedicada al pintor sevillano. Se centra en el retrato femenino de corte, dentro de la monografía sobre Velázquez como pintor de retratos, que será publicada por la editorial Reaktion Books en el contexto de su serie Renaissance Lives dedicada a biografías de los más importantes artistas de la Edad Moderna.

Cécile Vincent-Cassy

Cécile Vincent-Cassy es hispanista e historiadora del arte, catedrática en Cergy Paris Université. Antiguo miembro de la Casa de Velázquez, ha ejercido la docencia con anterioridad en la Universidad Sorbonne Paris Nord.

Como especialista en imagen y mediación sagradas en la época postridentina, forma parte actualmente del equipo pluridisciplinar de tres proyectos I+D+i en Historia del Arte moderno. En 2020 ha comisariado junto con M. Arias, E. González Estévez y J. L. González García la exposición Extraña devoción. De reliquias y relicarios en el Museo Nacional de Escultura (Valladolid, mayo-agosto 2021). Dirige con Françoise Crémoux el Atlas Marianus Ibericus, seminario mensual internacional sobre imágenes marianas en el mundo ibérico, que ha comenzado su andadura en enero de 2021.

Dentro de su producción bibliográfica, se pueden destacar Les saintes vierges et martyres dans l’Espagne du XVIIe siècle. Culte et image (Casa de Velázquez, 2011), Velázquez. Voir les anges (ed. 1:1, 2020) y Velázquez. L’histoire subjective (Atlande, 2021). Ha dirigido, junto con especialistas de renombre internacional, varios volúmenes colectivos sobre imagen sagrada e historia religiosa y política en el mundo católico: La imagen religiosa. Usos y espacios en la Monarquía hispánica, (Casa de Velázquez, 2008); La Cour céleste. La conmemoration collective des saints (Brepols, 2015); Hacedores de santos. La fábrica de santidad en la Europa católica (ss. XV-XVIII) (Doce Calles, 2019); Charles II. Grandeurs et misères (Éditions Hispaniques, 2021). Además de coordinar la revista HispanismeS de la Sociedad de Hispanistas Franceses, ha codirigido junto a Jesús Ponce Cárdenas el monográfico Arte y Literatura en el Siglo de Oro: el legado crítico de Emilio Orozco Díaz (e-Spania, 2019). Actualmente prepara una monografía titulada Painting Angels in Early Modern Spain.

Sobre el tema de la agencia de las reinas y gobernadoras consortes, ha coordinado con Murielle Gaude-Ferragu el volumen La dame de cœur. Patronage et mécénat religieux des femmes de pouvoir (Presses Universitaires de Rennes, 2016). Asimismo ha publicado varios artículos que prolongan una línea de investigación que explora desde su tesis doctoral: la relación entre las ideas de santidad y realeza en las biografías y representaciones de los miembros femeninos de la Casa de Austria, como «Marguerite de Habsbourg (1584-1611), épouse de Philippe III d’Espagne, et la sanctification des membres féminins de la Maison d’Autriche», en Marina Caffiero, Maria Pia Donato, Giovanna Fiume (éd.), Donne, potere, religione. Studi per Sara Cabibbo, Milan, Franco Angeli, 201, p. 207-222.

Almudena Pérez de Tudela Gabaldón

Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid en junio de 1995 con Premio Extraordinario de Licenciatura y obtuvo el Certificado de Suficiencia Investigadora en septiembre de 1998.
En su tesis doctoral ha tratado la figura del Cardenal Granvela (1517-1586) como agente artístico para la Casa de Austria, especialmente para el rey Felipe II.

Ha disfrutado de varias becas predoctorales entre las que cabe destacar la de Formación de Personal Investigador del Ministerio de Educación entre 1997-2000 y la de la Vocalía de Programas Culturales de Patrimonio Nacional en 2001. Gracias a estas becas y al haber participado en varios proyectos de investigación, ha podido realizar numerosas estancias de investigación en el extranjero.

Desde enero de 2002 hasta la actualidad ocupa el cargo de Conservadora del Real Monasterio de El Escorial (Patrimonio Nacional).

Ha colaborado en numerosas exposiciones entre las que cabe destacar Felipe II. Un príncipe del Renacimiento (Museo Nacional del Prado, 1998) y la mayoría de las exposiciones organizadas por Patrimonio Nacional desde 2003, como la reciente de La otra corte. Mujeres de la Casa de Austria en los monasterios reales de Las Descalzas y La Encarnación (Patrimonio Nacional, 2019).

Sus investigaciones se han reflejado en numerosas publicaciones científicas y conferencias sobre el coleccionismo y mecenazgo en la corte de Felipe II y el Monasterio de El Escorial en el siglo XVI, especialmente sobre temas como la retratística.

Dentro de la Agencia artística de las mujeres de la Casa de Austria se ha ocupado de varias mujeres de la familia de Felipe II, como su cuarta esposa, Ana de Austria o sus hijas las infantas Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela durante el periodo que vivieron en España. En 2017 publicó los inventarios de Juana de Austria, princesa de Portugal y también se ha interesado por miembros ilegítimos de la familia, como Margarita de Parma. Así mismo, ha profundizado también en algunas mujeres capitales en la corte española en la segunda mitad del siglo XVI, como la III duquesa de Alba o la pintora y dama Sofonisba Anguissola. En el marco de este proyecto continuará esta última línea de investigación.

Cloe Cavero de Carondelet

Cloe Cavero es especialista en la imagen religiosa de la edad moderna, con especial atención a problemas situados entre la historia del arte, la historia moderna y la cultura devocional. Sus líneas de investigación actuales incluyen la relación entre cultura visual y ansiedades procreativas; las conexiones entre imágenes de santos y conflictos étnico-religiosos; las migraciones globales de cultos e iconografías; y el uso judicial y forense de la imagen. En este momento es profesora Juan de la Cierva – Incorporación en la Universidad Autónoma de Madrid, donde imparte clases en el grado de Historia del Arte y en el máster Historia del Arte en la Edad Moderna: Tradición Clásica y Mundo Globalizado (UAM-RABASF).

Actualmente, Cloe Cavero está trabajando en un proyecto de libro que ofrece el primer análisis de la cultura visual del martirio infantil en el mundo hispánico. Este trabajo explora las maneras en las que las regulaciones post-tridentinas en materia de santidad e imágenes sagradas afectaron el desarrollo de las imágenes y cultos de una serie de niños mártires. En él se analizan los procesos de cambio de la iconografía religiosa en el marco de debates sobre el legado de la España multiconfesional y la expansión imperial. De este proyecto de investigación emergen un artículo sobre la capilla madrileña del Niño de la Guardia en el Journal of the Warburg and Courtauld Institutes (2020), el volumen Holy Children and Liminality in Early Modern Art (editado con Chiara Franceschini, Brepols, en prensa), y dos ensayos en los que se analiza comparativamente el papel de procesos de clasificación y observación forense en la creación de imágenes de niños mártires en Europa (en prensa). Su interés en el mecenazgo eclesiástico y la intermediación cultural entre Toledo y Roma ha dado lugar a una serie de publicaciones que incluyen artículos en Bulletin of Spanish Studies, Cuadernos de Historia Moderna, Archivo Español de Arte, Royal Studies Journal y Boletín del Museo del Prado.

Cloe Cavero recibió su doctorado en Historia y Civilización en el European University Institute de Florencia con una tesis premiada con el James Kaye Memorial Prize. Entre 2017 y 2021 ha sido investigadora postdoctoral en LMU Munich en el marco del proyecto ERC SACRIMA: The Normativity of Sacred Images in Early Modern Europe dirigido por Chiara Franceschini (www.sacrima.eu); donde también participó en el proyecto DAAD Early Modern Sacred Images in Japan and in Europe: Contact, Comparison, Conflict (LMU Munich y Waseda University Tokyo).

Tanya J. Tiffany

Tanya Tiffany es profesora titular en la University of Wisconsin-Milwaukee. Recibió su doctorado en la Johns Hopkins University en 2004 y, mientras completaba su posgrado, actuó como Carol Bates Curatorial Fellow en el Walters Art Museum y como Haakon Fellow in Art History en la Southern Methodist University. Su primer libro, Diego Velázquez’s Early Paintings and the Culture of Seventeenth-Century Seville (2012), ganó una mención honorífica del Eleanor Tufts Award para un libro sobre historia del arte ibérico. Las publicaciones de Tiffany sobre Velázquez también incluyen un volumen (coeditado con Giles Knox), Velázquez Re-Examined: Theory, History, Poetry, and Theatre (2017), así como artículos en Art History, Sixteenth-Century Journal, el Anuario del Departamento de Historia y Teoría del Arte, y capítulos en los volúmenes En torno a Santa Rufina: Velázquez de lo íntimo a lo cortesano, El joven Velázquez: A propósito de la «Educación de la Virgen» de Yale, y el próximo Velázquez (que se publicará por la Fundación Amigos del Museo del Prado y la Editorial Planeta).

Las investigaciones recientes de Tiffany se han centrado en gran parte en la cultura visual y material de los conventos femeninos en la España de los siglos XVI y XVII. Durante el año académico 2014-2015, fue investigadora patrocinada del National Endowment for the Humanities en la John Carter Brown Library (JCBL), lo que culminó con una exposición que ella comisarió en la JCBL sobre el papel de los libros de devoción, los grabados y los manuscritos en las vidas de las monjas en España y su imperio. Entre sus estudios de la cultura conventual se incluyen dos ensayos sobre la clarisa Habsburgo Sor Margarita de la Cruz, uno publicado en Sixteenth-Century Journal, y el otro en el volumen The Early Modern Child in Art and History. Actualmente, Tiffany está completando, en colaboración con Laura Bass, una traducción y edición crítica bilingüe de la Vida (1631) de la monja-pintora Estefanía de la Encarnación: la única autobiografía conocida de una mujer artista de la temprana edad moderna. El proyecto ha recibido una Scholarly Editions and Translations Grant del National Endowment for the Humanities (Project Number RQ-271241-20), y el libro se publicará como parte de la serie The Other Voice in Early Modern Europe. Tiffany también ha publicado ensayos sobre Sor Estefanía en el volumen “Quid est sacramentum?” Visual Representation of Sacred Mysteries in Early Modern Europe, 1400-1700 y en la revista e-Spania. Revue interdisciplinaire d’études hispaniques médiévales et modernes (este último con Laura Bass).

Además del NEH, las investigaciones de Tiffany han sido apoyadas del Fulbright Program, el Metropolitan Museum of Art, la Renaissance Society of America, la University of Notre Dame, el Program for Cultural Cooperation between Spain’s Ministry of Culture and United States Universities, la American Philosophical Society, The Pittsburgh Foundation, y el Institute for Research in the Humanities (University of Wisconsin-Madison). También ha recibido el generoso apoyo de varios fondos y programas de la University of Wisconsin-Milwaukee.